《布达佩斯之恋》的观后感1 有人说这是一部爱情故事，也有人说这是一个钢琴师的故事，这是聘用钢琴师的餐厅老板的故事，这是餐厅老板和被钢琴师的曲子感动的客人的故事。还有人说这是纳粹时期欧洲人下面是小编为大家整理的《布达佩斯之恋》观后感3篇（全文完整）,供大家参考。
《布达佩斯之恋》的观后感1
有人说"这是一部爱情故事"，也有人说"这是一个钢琴师的故事，这是聘用钢琴师的餐厅老板的故事，这是餐厅老板和被钢琴师的曲子感动的客人的故事"。还有人说"这是纳粹时期欧洲人用幽默和浪漫麻醉苦难的故事"。
总之，看完这部片子，心中有一种说不出来的感觉，不是忧郁的哀伤，而是一种凄美的陶醉，心情还久久的沉浸在这样一部关于音乐，忠诚，分享，美丽，真爱，尊严。的电影情景中，幽幽的拔不出来。因为故事有许多的细节，需要您仔细的琢磨。
电影情节是发生在二战前期的匈牙利首都布达佩斯城里一个小餐馆，餐馆是犹太人拉西路和美丽的伊莲娜一起开的，他们雇用了一个忧郁的帅哥安德拉许为钢琴演奏师。这两个男人，都深深的爱上了伊莲娜，同时伊莲娜也很难在两个人中取舍，影片就在这样的微妙的，暧昧的情愫中展开情节，三个人竟然能彼此深爱到维持一种三角*衡。
但这个时候，一个德国小伙子汉斯的到来，打破了三个人的其乐融融，他被伊莲娜的美貌吸引，临回德国前，相她求婚，遭到委婉的拒绝后，竟然跳河自杀，被拉西路救了上来，汉斯和拉西路成为了生死朋友。
几年后，德国占领了匈牙利，汉斯作为一个掌握犹太人生杀大权的高级军官也回来了，表面上他尊重伊莲娜，感谢拉西路的救命之恩，但实际上他是一个唯利是图的发战争横财的恶棍，他通过给一些有钱的犹太人发保护证来收取巨额钱财。为了占有伊莲娜，他竟然拒绝向自己的救命恩人拉西路伸出援救之手，更可恶的是他趁火打劫占有了来求助的伊莲娜。
故事到了50年后的一天，那个昔日的恶棍汉斯已经成为德国最大商团的总裁，风风光光的重返布达佩斯这个小餐馆，居然还要这个餐厅的乐队演奏那首著名的曲子，听着听着他倒下了。看到这里，才能满足观众悲愤地心情，使得影片的结尾不至于太凄凉和哀伤。
故事的另外一条主线是那首著名的曲子：忧郁的星期天（Gloomy Sunday），这可是相当有背景的曲子，它是匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲，这首曲子后来居然成为世界知名的"自杀圣曲"，全世界有150多人都是在听到这个曲子后自杀，当时匈牙利的报纸都有大幅的报导。
在这个电影里，它成为了钢琴师安德拉许写给伊莲娜的情歌，旋律是那么的优美，爱情的甜蜜和酸涩被清晰的体现在曲子中，很多人都被这个曲子打动后，一而再再而三的来餐厅吃饭。在影片中，它的旋律也伴随着很多人的死去，钢琴师也是为了自己的尊严而在弹奏完这个曲子后自杀。
的确，这是个很值得一看的影片，它有一首那么著名的曲子贯穿前后，它有匈牙利影坛美女艾莉卡玛洛兹珊（Erika Marozan）来饰演伊莲娜，它有深具忧郁眼神的德国帅哥史蒂芬洛迪奥尼斯（Stefano Dionisi）来饰演钢琴师，它有那么唯美的怀旧色彩来拍摄，它有那么跌宕起伏的历史做背景。
总之，这是一部在二战时期，横跨两代，关于三个男人一个女人和一首曲子的故事，是一个爱与恨交织的故事，导演安排了许多细微之处，诸如：
1、第一幕德国军官猝死，跌倒时抓断了他太太脖子上的珍珠项链，最后一幕饭店老板儿子送给夫人装在瓶子里的项链，而这项链正是他搜刮犹太人发战争横财的罪证。
2、女主角和军官同一天生日，这个细节的作用有剧情上的需要，
3、曾经疑惑过，那么多人都要肉卷，女主角是怎么知道军官吃哪一碟而下对毒药呢？看到军官那碟上有80的标签，而且特意给了一个特写镜头。
4、拉西路与女主角在浴池泡澡，说明他们的同居关系，为以后怀上他的孩子做了无言的解释。
5、剧中有一幕，德国士兵去餐馆老板家抓人，在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个爬在窗户上的邻居老板住几楼，那女人看着士兵旁边的老板，说：三楼。士兵进楼后，老板冲女人微微颔首。让人感动，不管什么世道，毕竟还是好人多。
6、女主角在作曲家的墓地述说，告诉他德国军官"应该被魔鬼抓走"，为50年后的复仇埋下伏笔。
7、最后一幕，一双满是皱纹苍老的手在欢快地洗盘子，顺便冲了冲空毒药瓶。然后，女主角回头和儿子庆祝。这一幕有两个让人赞的地方：A、冲洗带有80岁的标签与毒药瓶，说明瓶子是刚空的，一个动作，就让观众知道了刚才发生了什么。B、观众没有看到年迈的女主角的脸，只凭她脑后那只当年老板送给她的发簪而知道那是她。为什么这么做？只因为餐馆老板曾经说：天使不会老。
所以，观众是看不到满脸皱纹的美人的，也看不到天使亲手撒毒药。
不知您是否同意以上细节的分析，也许您看了还会发现许多巧妙地细节。
呵呵，导演如此缜密的安排，您可千万别错过哦。
《布达佩斯之恋》的观后感2
看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午，天色阴沉的有些忧郁，恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是，黑色已经过去，我还无法洒脱地选择自杀，即使，那是一种救赎。
有人说过，音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事，那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式，成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身，那些在悠扬的旋律里，自杀的人们，不过找到了一种纵情的方式，无论他们从曲子里得到了什么讯号，他们的自杀都是对肉体的一种*与救赎，他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意，勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人，他在生命的尽头，终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许，将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢，我得走了。”作为一个孤独而专注的人，他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处，他似乎一直在找寻着什么，又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律，唤醒了他身体里沉睡的意识，他聆听到自我的呼唤，安然的选择终结生命，选择生的结束，这种结束等于解脱与不妥协，也等于最好的自我保全，保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系，始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面，而在其中，似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话，“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的，在这场非常规的爱情中，拉西楼，是肉体，他能使伊诺娜填饱肚子，获得身体上的快感，而安得拉许，这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人，无疑便是性灵，他有好的音乐，能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢？她如同徘徊在岔路口的我们，只是很少有人可以像她一般幸运，在灵与肉之间，巧妙的获得某种愉悦的*衡。当然，这种*衡所必须的条件是，三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协，肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的*衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时，伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛，想要安抚好两个男人，在*衡木上保持*衡，毕竟是件费心费力的事情，对于一个女人而言，或许，更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠，使两个宿醉的男人突然发现，他们原来是统一在一个身体里的两个部分，彼此交融，不可分割，拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语，一句“安得拉许，你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日，两个穿着一模一样西装的男子，走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜，她正在铺着餐馆的桌布，准备新的一天的营业，这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉，她说“不，这都是我的错。”一句气话也是一句真理，疼痛的根源是对美好的期望，美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人，都是期望的化身，美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心*静。所以，她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是，离开了这种内心的信仰，人也就失去了生存的意义，快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而，无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架，他们都还是无法逃脱对期望的需要，他们不能放手。相同，若是这种期望离开了两者，也同样无所谓存在了。于是，他们三者妥协了。或许真的，没有比和*共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里，伊诺娜趟在草坪上，伸开双手，拉西楼和安得拉许一一左右躺下，三个人环抱在一起，幸福触手可及。
安得拉许的死，是在听见伊诺娜的歌声以后，那是在*的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝，跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯，以*上校的身份重回这片土地，重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话，语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重，他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满，对人性丧尽的*的痛恨。安得拉许目睹了这一切，所以，当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时，他拒绝了。这种无声的反抗，不仅是对*的反抗，更是对世俗约束的一种挣扎。*在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则，对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力，人只能遵守并顺从，否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏，他们遭遇此后悲剧的一切，冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许，拿起乐谱，唱起了填上词的《gloomy Sunday》，这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子，为他破了例，在众人面前唱起了歌，他想听她唱歌的愿望终于实现，可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许。他选择了自杀，在那一刻，他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了，肉体也不可能独自存在，拉西楼对自己命运始终是自知的，他想自杀而未及，世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼，从剧情上讲确实不错，作为最被世俗认同的人物（影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯，称他在*最黑暗的时光拯救了无数犹太人，而实际上他不过是发战争财，以钱换命），汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是，因为你，我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求，始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时，伊诺娜曾问他，你的公司建成了吗，他说，没有你，我建不成。其实，伊诺娜也是汉斯的期望，或许更确切的讲，是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了，他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而，这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性，他真正明白了，他心里的缪斯女神，从来不属于他，他威逼利诱想要得到而不可得的女人，却肯为了别的男人，牺牲自己的准则与信仰，这对于他，才是致命的打击。世俗说，自己得不到的东西，别人也休想得到，汉斯掌控不了伊诺娜的爱情，但是他可以掌控拉西楼的生死，他的不救不过自然而然。
影片结尾时，伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是，与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干得第一件事，竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许，这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样，我还是愿意固执的相信，抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到，爱她，是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许，以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人，一定也会在黑暗中，微笑着说，爱她，是我做过最好的事情。
《布达佩斯之恋》的观后感3
《忧郁的星期天》是一个相当完整、饱满的故事——这是我看这部影片的第一印象。影片采用这样一种叙事手法：从汉斯80岁的生日宴会猝死开始，回忆一段往事，回忆结束又回到宴会混乱的场面。这种叙事方式使得整个故事紧紧地被包裹在中间，不枝不蔓，紧凑有力，像一个饱满圆润的鸡蛋，天衣无缝，同时使观众可以轻松地握于掌中，细细玩味欣赏。
这时就整个影片的叙事方式而言，其实影片中的每一句台词、每一个意象都不是随意出现的，在恰当处它们都被相对应地昭示。这就像是括号的两瓣，将人物的命运、意象的象征意义等囊括其中。
在钢琴师安德拉斯家，他请求伊莲娜为他伴唱，但伊莲娜却说：“我只有在孤单的时候才唱歌，现在我并不觉得孤单。”这并不是一句简单的拒绝。当汉斯成为德国军官再次回到布达佩斯，在沙保餐厅要求安德拉斯为他弹奏《忧郁的星期天》时，安德拉斯静默地反抗，为化解这一异常紧张的气氛，伊莲娜拿起曲谱，轻轻地唱起来，并说：“请为我伴奏，好么？”安德拉斯把手指按在了琴键上，但这旋律听上去是那么艰涩，黯然神伤。他此时一定想起了伊莲娜曾对他说过的：我只有在孤单的时候才唱歌。此时的伊莲娜既忍受着纳粹军官汉斯的蛮横霸道，又受安德拉斯误会的煎熬，她的心像这支曲子一样充斥着悲苦与孤单，浸染着无奈与酸楚。当伊莲娜唱完歌躲在卫生间哭泣时，突然“砰——”地一声枪响强行中断了她的悲伤，然而却让她陷入了更大的伤痛——她爱的安德拉斯离她而去了。安德拉斯清晰地感受到了伊莲娜的痛苦，并了解到了这种苦痛的来源，于是他饮弹自尽了。
我总认为这个清癯阴郁的钢琴师不应该如此迅速地离开人间。然而影片让这个略显瘦弱病态的钢琴师在伊莲娜的唱与不唱之间完成了生命的轮回。当伊莲娜拒绝为他伴唱的时候，正是安德拉斯刚来餐厅不久，也是爱上伊莲娜之始，就影片而言，这是他人生的开始。然而，后来当伊莲娜不得不忍受内心的愁苦伤痛而唱歌时，有谁比安德拉斯更了解其中的悲恸。他听出了歌中的屈辱伤害悲苦甚至更多，当一种痛苦只能用旋律来表达而无法言说时，这种痛苦何其深、何其重！敏感的钢琴师切身地感受到了这种痛苦，于是他选择了死。也许就像影片借拉士路之口说的：他也许找到了曲子中的某种讯息。
伊莲娜生日这天，拉士路送了她一支蓝色发簪，安德拉斯写了一支曲子送给她，也就是《忧郁的星期天》，而汉斯则为她拍了一张照片，并告诉她今天也是他的生日。
这个情节设置得相当巧妙，发簪、曲子、照片这三样生日礼物几乎构成了故事的三个支点，把故事聚集在这三样的周围。
影片开始，便是一位老人八十大寿的宴会场景，当他要求小提琴手演奏那首名曲时，他却猝然倒地了，这时镜头对准了一张女人的黑白照片；影片结尾部分，我们知道了这个高寿的老人便是汉斯，这张照片就是当年他为伊莲娜拍的，而小提琴手演奏的便是《忧郁的星期天》，随后镜头切入一个花白的发髻上卡着一枚蓝色发簪，一个中年男人对她说：“妈妈，生日快乐！”
伊莲娜八十岁生日上，早已没有了拉士路和安德拉斯，而跟她同龄的汉斯也猝死了，然而，拉士路送她的发簪还别在发髻上，安德拉斯的《忧郁的星期天》也仍然被演奏着，汉斯为她拍的照片也饱经沧桑地立在那儿。几十年前的生日礼物依旧保存完好，然而送礼物的人却甚至不如这些物质存在得更为长久。这是多么浓重的悲哀！
影片将时空设定在德军进驻布达佩斯的战乱年代，可想而知，在如此一个动荡不安的年代，生命如草芥，任人践踏，甚至取决于他人的一个闪念。人高贵的生命凭什么比一支发簪、一首曲子或一张照片存在得更为长久呢？
当汉斯成为纳粹军官回到布达佩斯后，他趁机收取高额的费用帮助一部分有钱的犹太人逃脱纳粹的魔爪，而当年救他出多瑙河的拉士路呢？他只能无能为力地被押上去集中营的列车，看着天空突然暗了下来——就算伊莲娜为此把自己出卖给了汉斯也无济于事。
当整个社会都只为某种人的意志而运转时，人的生命就像是润滑剂——活着或死去都是为了让这台残酷的机器更好的运作。所以拉士路无辜的死和汉斯卑鄙的活都显得合情合理——这多么可怕！
影片最后汉斯猝死的原因到底是“魔鬼邀请书”——《忧郁的星期天》的演奏，还是那一小瓶“使心脏停止的药”，这都无关紧要了，不管这是一次复仇行动，还是导演为了故事的完满刻意为之，这都不重要了。因为，此刻我们深刻地了解到生命是这么轻，又这么重，就算活到白发苍苍，你既可能突然倒地而亡，也可能接受孩子亲切的祝福。
这种叙事方式无疑是步步为营，紧紧地抓住了观众的心，但这样的叙事方法过于丝丝入扣。就像契诃夫所言：如果第一幕挂上去一支剑的话，那么最后一幕一定要让剑出鞘。这种“出现——隐埋（或忽略不提）——再出现（发挥它的作用）”的结构体现了其完整性，干净*滑得像大理石，然而生活存在着更多的偶然性，这样的结构会使观众陷入一种思维定势，少了对生活本真面目的思考。
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