【摘要】MFA是艺术类硕士（Master of Fine Arts）的简称，我国授予这种学位的时间只有10余年，而美国在艺术型专业硕士的培养上具有独特之处。美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）是美国艺术和设计高等教育的权威认证机构，本文基于NASAD《HANDBOOK 2017-2018》（指导手册2017-2018）对美国两所艺术顶尖名校的雕塑创作MFA的入学标准、课程设置和培养目标进行考察，希望对我国MFA高等教育能起到一定参考作用。
【关键词】美国；MFA；NASAD
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
MFA是艺术类硕士的简称。2005年以前，我国授予艺术专业硕士文学硕士（MA）学位。随后，我国为了与世界接轨，授予艺术专业硕士MFA学位。2008年，中国大陆首次开设34家学院授予MFA学位，最早一批MFA院校大多为专业艺術院校。2010年，又把MFA的学位授予点增加了一倍，MFA授予点的面积铺开，到了更多综合性大学之中。MFA作为艺术专业的硕士学位，与艺术硕士学位（MA）有所不同。从培养目标来看，艺术专业硕士更侧重艺术专业技能的培养；从课程设置来看，艺术专业硕士着重于艺术实践课程。在我国MFA学位点的建设只有10余年，但在国际上，以美国为代表的发达国家，艺术专业硕士的教育发展已有多年历史。所以，我们以美国两所QS排名前茅的罗德岛设计学院和普瑞特设计学院为研究对象。这两所学校，虽然相距并不算遥远，但是分属于美国两个不同的地域的高等教育认证系统（regional accreditation），罗德岛属于新英格兰学校和学院协会，普瑞特设计学院属于中部学校和学院协会，作为两所老牌世界级知名的艺术学院，两所学院都属于美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）认证体系。因此，本文把两所学校的入学资格、课程比例结合美国艺术和设计高等教育最权威的机构全国艺术和设计院校协会（NASAD）2018年最新的《指导手册》（《Handbook2017-2018》）内容为依据，分析两所学校的入学标准、课程结构和培养目标，通过介绍美国艺术创作艺术专业型硕士的特质，为我国MFA培养发展提供参考。
一、以能力考查为核心的预判的招生指导思想
罗德岛设计学院，位于美国东海岸的罗德岛州，距离东海岸老牌工业城市波士顿45分钟车程，距离世界金融中心纽约3小时车程。得天独厚的地缘优势和悠久的文化传统成就了这所拥有140余年历史的世界顶尖艺术学院。目前，根据Quacquarelli Symonds国际教育市场咨询公司2018年所发表的全球艺术院校排名状况来看，罗德岛设计学院位列艺术类院校的第四。紧随罗德岛之后普瑞特设计学院在QS上的排名第五，在纽约市的曼哈顿和布鲁克林区拥有两个校区。20世纪70年代，随着经济结构的转型，布鲁克林区一度衰败，而DUMBO艺术区的兴起却为布鲁克林区的繁荣注入了新的活力，作为驻扎在布鲁克林区的百年名校，普瑞特设计学院起着功不可没的作用。
两所老牌私立专业艺术学院以视觉艺术专业闻名，MFA的专业范围涵盖艺术创作和艺术设计等诸多领域，如建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术等。两所学校都要求MFA的申请者拥有学士以上学位，入学方式为申请式。根据《指导手册》的要求，对于艺术创作类MFA的入学标准是基于“对于学生专业创作能力的预判”。因此，两所学校在雕塑专业学生的入学资料上呈现出一致性，即由学生提供成绩单、作品集、申请表、目标陈述、推荐信、语言成绩（非母语国家学生提供）、学士学位证明。成绩单作为以往学习经历的证明，是MFA录取的参考因素之一，报读某些专业和选修部分专业课程甚至需要平均学分绩点（GPA）为3以上，即学分加权平均演算后达到80-90分水平。作品集是判断学生专业能力最为重要的标准之一，罗德岛艺术学院申请雕塑专业MFA的入学资格，需要学生提供10-20件作品照片。而且对于选修一些特殊的课程，还需要提供额外相应的作品集。相比之下，普瑞特设计学院对作品集的要求则更为严苛，学院要求学生提供的作品必须是最近两年到三年的创作，以保证对学生近况的了解，而在20多张精选的作品照片中，申请者需要提供作品细节、作品名称、尺寸、材料以及具体完成时间。更进一步要求通过作品能够观察到申请者的创作理念，个性的美学思想，以体现申请者成为艺术家的潜能；目标陈述要求学生通过简短的文字介绍自己的兴趣、擅长的领域和长期的目标，辅助图片作品集，用文字的方式让学校在审查专业能力的时候，对学生有一个更清晰的预判，除了学生个人的目标陈述之外，来自第三方的推荐信也尤为重要。推荐信可以对申请者提供的成绩、作品、自述等内容提供佐证和进一步的阐释。在行业中具有高知名度和良好信誉专家的认可对于帮助学校进一步了解学生的能力。艺术创作作为一种个性化极强的专业，行业内的专家并不仅仅局限于学院内的老师和教授，普瑞特设计学院提出推荐信可由学生的雇主提供。换一个角度来讲，如果一个学生的雇主能够提供具有公信力的推荐信，那么这个雇主就是在这个行业内具有声望的专业人士。艺术创作是一种实践性极强的专业，曾经为行业内专业人士工作的履历，可算作申请者潜在实践能力的非常有利的佐证。
二、个性化培养的课程结构设置
课程是“学校按照一定的教育目的所建构的各种教育教学活动的系统”。课程结构合理与否是衡量教育教学体系的重要指标，规定了学科内容的比例关系、必修课与选修课的配置等内容。根据《指导手册》的规定，艺术专业型研究生（MFA）要求完成至少2年全日制的学习，学期制学校的学分要求为60分（semester hour）而学季制的学校学分要求为90分（quarter hour）。普瑞特设计学院雕塑专业MFA采用学期制，两个学年，每年分为两个学期，毕业要求为完成60个学分，罗德岛设计艺术学院与普瑞特设计学院的课程结构略有不同，采用三学期制度，即分为秋季、冬季和春季三个学期，学分的要求为66分，实际上三学期制度所采用的学分标准也为学期制的标准。与MFA相对应的普通的艺术硕士学位（MA）的学分则为艺术专业型硕士的一半，即30学期学分（semester hour）或90学季学分（quarter hour）。通过比较，从学分的强度来说，MFA学位同样的时间里，要完成的学分为普通MA的一倍，其课程强度为MFA成为艺术实践类的最高学位提供了保障。罗德岛设计学院和普瑞特设计学院两所学校的安排是完全符合艺术实践类最高学位的课程强度要求。
在大学教育的学分体系中，必修课和选修课是一组相对的概念。必修课是保证学生掌握扎实、系统的某一专业领域的知识，而选修课的目的则是为了培养学生跨学科、了解最前沿的多学科知识。事实上，我们通过列举罗德岛设计艺术学院雕塑专业MFA课程表和普瑞特设计学院的课程表发现两所学校的课程安排也大致分为必修课和选修课两大类。从两所学院选修课与必修课的比例分析：罗德岛设计艺术学院只针对雕塑专业MFA阶段开设的课程有高等议题研讨班1、高等议题研讨班2、高等议题研讨班3、研究生雕塑工作室1、研究生雕塑工作室2、研究生雕塑工作室1和毕业论文项目7门，必修课只占学分的35%；其余65%的学分都放任学生自由选择理论性的研讨班或实践性的工作室课程。普瑞特设计学院在选修课的比例上与罗德岛类似，必修课9门有FA-693A雕塑IA、FA693B雕塑IB、PHIL-604美学、FA-693C雕塑2、FA-699A研讨课1、FA-699B研讨课2、FA-650A论文1、FA-601论文陈述1、FA-650B论文2，占整个学分的41%。与罗德岛不同的地方在于，普瑞特设计艺术学院在前三个学期必须完成3门共9个学分的理论课程——艺术批评、分析、历史的课程 和1门3学分的通识教育课程。即便如此，普瑞特的选修课也也高达40%。
NASAD《指导手册》对于MFA的必修课与选修课比例只提出了最低标准，即选修课至少占到学分比例的10%。从选修课和必修课的比例来看，两个学校的选修课所占比例非常大，几乎接近了课程的一半。正如雕塑家布朗库西所认为的那样“我的作品就是我的肖像，他们全部是我的孩子”，艺术家的作品是艺术家个性的体现，也是艺术家独特知识架构的体现。而大比例的选修课程可以帮助学生根据自己的兴趣选择自己喜欢的技术和知识架构，帮助每个学生形成自己独特的艺术语言方式。因此，从课程的比例和安排来看，两所学院有如此大的选修课比例是为了培养学生独特艺术语言和鲜明的个性。
三、以职业为导向的培养目标
《指导手册》认为培养职业的艺术家是艺术创作型MFA所要达到的目标之一。事实上，根据入学标准分析和课程结构设计，我们已经能够体现出课程的理念和课程设置的价值取向。落实课程内容，既包括在艺术范畴内不同的兴趣方向，如绘画、摄影、行为艺术，也包括非艺术的的高科技内容如数码设计、机器人学等。例如，数码设计和制造，一门利用计算机软件和3D技术创作的实践课程；行为艺术，探讨新的艺术语言的实践课程；机器人学，运用高科技进行创作的实践课程等等；空間录像，探讨如何把录像、雕塑和物理空间融入同一个作品的课程。罗德岛设计学院的雕塑专业所安排的选修课程除了提供给本学院、本专业的学生选修之外，也提供给跨学院、跨专业的学生学习。所以，雕塑专业的MFA学生也可以在其他专业选修到自己感兴趣的选修内容，如绘画专业的酷儿绘画课程、摄影专业的照明技术等。不难看出，选修课的内容不仅仅有与艺术专业相关的交叉学科的内容，也涉猎最新的科技、工程等内容。无独有偶，根据国家公派美国纽约普瑞特艺术学院研究生贾文婷的介绍，普瑞特学院的选修课安排与罗德岛设计学院异曲同工，“有利于开拓视野，进行各专业方向的交叉融合，形成艺术特色和个性”。这样看来，两所学院是希望培养具有多元化、交叉学科背景的学生。交叉学科又译为跨学科（interdiscipline）根据学者研究，“通过与一些新型媒体的实验性结合，当代艺术作品从主题、观念、媒介到样式都呈现跨学科的态势。”因此，这两所名校对于雕塑家的培养和当代艺术发展的跨学科趋势密不可分。
2017年，巴塞尔艺博会与瑞银集团在首度合作邀请经济学家克莱尔·麦克安德鲁博士（Clare McAndrew）以权威的数据打造了艺术品市场报告。根据报告显示，整体来看，自2006年以来美国的艺术市场一直占有全球艺术市场的最高份额，最高达到46%（2006年）。该报告把艺术品划分为战后及当代艺术、现代艺术和其他三个板块。从2007年开始，当代艺术的市场占有份额反超其他艺术板块，虽然2008年全球经融危机爆发之后，对战后和当代的艺术品板块有所影响，但这一板块依然保持稳步逐年上升的趋势。到2016年，占有整个艺术市场份额的一半以上，成为最炽手可热的市场板块。不难看出，长久以来美国占有全球最大的艺术市场，而最为活跃的艺术交易出现在战后及当代艺术板块。根据美国学者、奥克拉荷马大学艺术学院院长安德鲁·菲南（Andrew Phelan）教授的观点：“在美国艺术设计学院学习，无论是专业院校（如普瑞特、帕尔森设计学院等）还是大学的艺术系，基本上都明确一个与其他高等教育相同的使命，也就是要使学生毕业后成为社会的生产力。其目标（也许有少许的例外）基本上仍是务实且针对市场的，而目的就是要为学生的职业生涯做好准备。”所以，这两所学院侧重对职业艺术家进行当代艺术教育的目的是针对市场需求的。而根据考察，在两所名校的校友里，出现了大量全球知名的当代艺术家。例如，黑色剪影全景壁画装置闻名，历史上第二年轻的麦克阿瑟“天才”奖学金得主，黑人女艺术家卡拉·沃克就曾求学于罗德岛美术学院；而国际知名的女性街头艺术家艺术家斯万（SWOON）则毕业于普瑞特艺术学院，得益于地缘优势，她成为布鲁克林区的代表艺术家。考察这两所顶级艺术学院的校友目录，国际知名的艺术家、批评家、导演、剧作家层出不穷。不难看出，正是对于培养的准确定位和针对艺术市场需求的培养方式，帮助两所艺术学院培养出符合蜚声国际的职业艺术家和艺术行业从业者。
四、结论及对我国MFA教育的启示
综上所述，以美国艺术创作中雕塑专业MFA为例子，美国的艺术专业硕士在招生方式上，注重考察学生的专业实践能力，以申请代替考试，以实践能力的高低作为入学主要标准；在课程培养上，在同时重视实践课程和理论研习的基础上，给与学生更大的自由选择空间，实现艺术行业的个性化培养；在培养目标上，美国MFA培养以满足市场需求为目标，通过这一系列过程，培养出实践能力强、具有个性化艺术语言和紧扣市场需求的职业艺术家。
与我国的比较，根据我国全国艺术专业学位研究生教育指导委员会（教指委）的要求来看，我国并没有在入学的时候把好关口，要求学生一入学就具备高超的实践能力，这就造成了入口的把关不严，无法预判学生是否掌握超强的实践能力。在课程的培养上，虽然我国要求学生具有艺术、文学、历史学等跨学科的基础知识，也要求具有实践方面的专业知识，但不管从论文质量还是对于理论课程的安排上，都缺乏对理论研究的重视；虽然基本要求也是希望培养具有符合新时期各类艺术机构的艺术创作者，但是在培养上却缺乏对艺术类学生个性化培养的概念，很难满足现在市场对于个性化艺术家的要求。由此观之，我国美术类专业硕士的教育不能只是某个环节的完善，需要从多个方面不断创新，只有创新改革，才能达到中国艺术专业型硕士培养质的飞越。
参考文献：
[1]潘懋元，王伟廉.高等教育学[M].福州：福建教育出版社，2014：134.
[2]贾文婷.美国动画教学：艺术、技术与创新内涵交融的启示——以美国纽约普瑞特艺术学院为例[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2013（4）：152.
作者简介：陈育芝（1988-），女，汉族，四川射洪，研究生，研究方向：中国当代艺术研究；丁月华（1972-），女，安徽金寨，博士，重庆师范大学美术学院教授，硕士生导师，研究方向：艺术心理与视觉文化研究。