【摘 要】本文探讨将三江侗族自治县独峒乡农民画艺术应用于高校设计课程教学，提出在设计教学中应注重对侗族农民画艺术文化寓意的挖掘，将蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中，并以创新能力培养作为教学目标，对农民画艺术进行衍生产品开发，从而将产品的实用性、功能性及农民画艺术的审美性与侗族文化传承性相结合，实现文化、艺术、经济的共赢。
【关键词】侗族农民画 民族元素 设计课程
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）09C-0175-02
广西三江侗族自治县独峒乡侗族农民画题材涉及侗族人民田间劳作、婚嫁丧娶、民风习俗、节日娱乐等内容，属于非原发性民间艺术形式，符合当时社会文化政治的需要，最早是由地方文化部门扶植起来，取材制作于民间，是民间艺术形式重要组成部分。画面常常描绘侗族人独特的建筑形式和生活方式。构图饱满，造型稚拙、古朴、浪漫，色彩浓烈意象，笔触或粗犷或细腻，具有“文化叙事性”特征，反映了侗族人民质朴的乡土情怀。把农民画艺术引入基础图案或者产品包装设计教学，使设计教学本土化、民族化，返璞归真，对其造型、色彩、构图提取并进行再创造，传承创新，势必使设计产生新的视角。
一、高校设计课程存在的问题
现阶段，高校设计课程在设置上存在一些问题，如图案设计课程对民间传统纹样的教学浅尝辄止，不能深入挖掘，学生停留在对传统吉祥纹样的临摹和仿造，设计容易形成概念化、雷同性。另外，课程之间缺乏知识结构的关联性。如工艺美术设计史过于笼统，侧重于讲述历史，在课程中忽视对地域文化、地方民间艺术形式介绍，理论讲授与实践教学相脱节，忽视设计的本土化表达。现阶段，高校设计课程更多注重西方创意设计思维培养，学生在学习过程中容易被动地接受西方设计观念和设计思维方式，忽视民族传统文化研究，过分强调电脑制作手法，使设计作品丧失其文化内涵。
广西少数民族偏多，每个民族都有自己独特的艺术表达形式，将这种地域差异性体现在广西高校学生的设计作品中，不仅使设计作品具有地域特色，独树一帜，同时也有利于地区文化创意产业的发展和少数民族文化的传播。作为民间艺术形式的独峒乡侗族农民画艺术形式多样，色彩艳丽，造型夸张，是民间文化的重要组成，在教学过程中注重独峒乡农民画图形寓意的挖掘，色彩、形的提炼，把优秀的民间艺术形式融入现代设计，实现多元文化共存，能够使学生在设计过程中产生民族文化的认同感。把民间艺术形式融入设计教学，其目的不是单纯地传播知识和学习技法，而是通过教学形式让更多的学生了解地域文化，以及设计作品中蕴含的人文精神，形成健康、开放、多元化的艺术价值观。
二、高校设计课程教学中引入广西侗族农民画艺术的策略
（一）在设计教学过程中注重对侗族农民画艺术文化寓意的挖掘。高校设计教学引入侗族农民画艺术，需要注意对农民画艺术文化寓意的挖掘。农民画艺术文化寓意丰富，大多表达了侗族人民对美好生活的向往，是侗族民间文化与审美精神的载体，蕴含着广西地区侗族文化精神的传承，其中包含侗族独特的服饰文化、建筑文化、图腾信仰文化、民风习俗文化等，具有“文化叙事性”特征。独峒乡侗族农民画中通常用平面装饰表达造型意象，全方位多角度的视点、散点式全景构图使画面充满视觉张力，根据作者的主观意象打破时间空间束缚，将不同时空里的视觉物象进行巧妙组合，融合在依山傍水的侗族特色建筑景观中，色彩浓烈，造型古拙，构图新颖，呈现稚拙率真的美学风格，独特的侗族传统服饰美也蕴藏于其中。在图案教学中应该增设“侗族农民画艺术与传统民间图案”这一环节，让学生认识到农民画构图、造型、用色的技巧，应用于视觉传达设计。独峒乡农民画大多反映侗族乡村文化生活，夸张的人物比例，高度概括的场景造型，对常规视角的颠覆和画面散点化处理方式，戏剧化场景描述侗族人民如何治理村寨生活日常事务的情形。将这种民风民俗文化融入图案设计教学，在作业布置上采用主题性设计，如“侗族大歌”“讲款”等故事主题的设定，开发学生的发散思维，课程教学过程中，利用下乡采风或邀请农民画家现场作画，让农民艺术家走进大学课堂等方式进行综合式教学，培养学生的视觉形式美感。侗族农民画艺术能够在区域繁荣，得益于侗乡文化土壤的丰厚。将作为民间美术形式的独峒乡侗族农民画艺术引入产品设计课程教学，既弘扬了侗族传统民间文化，又丰富了设计视角，使设计立足本土，符合应用型高校教学目标。独峒乡侗族农民画图形寓意丰富，包含着侗族人民对美好生活的向往，将这种美好的寓意融入设计，使设计作品具备更深刻的文化内涵。
（二）将蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中。独峒乡侗族农民画作为非原发性民间艺术形式，如何将其引入包装设计教学，创新设计并能使民间艺术形式得以传承、发展，成为当下值得思考的问题。设计课程可以针对市场需求设置调研环节，将理论教学与实践教学相结合，面对城乡多元化市场需求，组合教学。如包装设计教学结合地区旅游文化产品开发，包括农产品、旅游工艺品等，利用地缘优势，把蕴含侗族传统审美精神的农民画艺术融入旅游产品包装设计中，结合农民画艺术形式，在教学中联系实际，与市场相结合，以市场为导向，使学生的设计作品蕴含文化内涵，既从商品角度介绍宣传了独峒乡侗族农民画艺术，多元化市场开发又带来新的商机，服务地方经济。
从目前市场调研来看，地区旅游产品包装存在一些问题，如产品包装的单一、雷同，或者不重视包装进行旅游产品粗放性开发，产品附加值较低，包装简陋，未形成系列化设计。或者包装上文字图案色彩选择搭配不当，不能准确体现地域文化特色，缺乏民族文化设计意识等。侗族农民画的特点是写实、写意、装饰融为一体，将侗族农民画融入地区产品设计中，在设计上并非对农民画艺术的简单复制和拼凑，而是将地方文化资源转化为文化商品的过程。侗族农民画艺术融入包装设计课程，需要做到以下几点：一是在包装设计中加入现代构成观念，对侗族农民画原型进行解构重构，按照形式美的原则对原要素重新排列组合，对图形意象重构，重要元素强调，次要元素弱化处理，主次分明，具有时代特征和浓郁的地域特色，提取新形象进行再设计再创造，构成新的包装语言。二是旅游产品包装设计应根据不同消费者，在造型、色彩、构图上应符合不同消费心理进行多样化、个性化设计，色彩使用上坚持差异性对待原则。三是把侗族农民画艺术融入产品包装进行不同主题的系列化设计。众所周知，单独的产品包装功效较弱，很难战胜同类产品占领市场，以农民画为主题形成连贯性、持续性的系列包装，能够形成较强的视觉冲击力，同时系列包裝还能够满足不同消费者不同的心理需求，同一系列不同样式的包装又能丰富农民画的形式内容，构成地方特色文化包装形式，丰富产品的视觉效果。
（三）以创新能力培养作为教学目标，对农民画艺术进行衍生产品开发。艺术设计专业在课程设置上，应该注重学生创新能力的培养，注重课堂互动，如邀请侗族农民画家举办讲座，在课堂上设置学生设计作品展示环节，注重课题的原创性和趣味性，鼓励学生申报广西教育厅大学生创新创业项目，引导学生进行侗族农民画艺术衍生产品开发，如含有侗族农民画的服饰、壁毯、漆器，将侗族农民画拓印在杯、碟、碗、扇面、旅游明信片等产品中。在内容和表现形式上推陈出新，使独峒乡侗族农民画艺术既具有传统文化传承的审美性特征，又具有实用性、功能性，增加产品的文化附加值。将农民画艺术进行衍生产品开发，小到旅游工艺品、玩具、家居饰品、服饰，大到室内装饰、主题公园等设计，“以家居饰品、旅游工艺品开发为先导，打造品牌效应，再逐渐延伸到其他设计开发中去，在艺术衍生产品开发上应注重时代的再创造，应汲取农民画中具有代表性、易传播推广、易于接受的符号进行再设计”。产品材质上强调新材料的合理利用，发挥新材料的优势，符合时代风格和大众审美心理，合理宣传营销，创造品牌效应。侗族农民画衍生产品设计应注重学生知识产权保护原则，对侗族地域文化进行深度开发，形成文化、艺术与商品的完美结合，做到文化、艺术与经济的共赢。不仅考虑产品的审美性、功能性，还要考虑其独特的侗族文化内涵，使消费者不仅仅购买商品的实用价值，还能够体会它的人文价值和民族精神。旅游产品包装设计和农民画艺术衍生产品设计承载了侗族本土文化精神，多元市场开发带来新的商机，农民画艺术美学及民族特色风格也得以发扬。
（四）实施“1+1”互动式教学模式。侗族农民画艺术产生于特定的自然生活环境，是农民艺术家根据自身所想所感描述侗族人民农村生活的现实，形成质朴的乡土情怀，画风稚拙、浪漫，造型夸张、色彩热烈，这些根植于农民生活来自乡野的农民画艺术是学院派课堂教学无法取代的。为保留民间艺术形式的纯粹性和直观性，在设计课程开设时可以尝试“1+1”互动式教学模式，即一门设计课程由专业教师和一名农民艺术家共同完成，农民艺术家负责现场创作，讲述创作灵感的来源，画面寓意等内容，专业教师负责讲述如何把纯粹的农民画艺术融入现代设计，在设计中体现人文精神，在构图、造型、用色上如何运用构成方式进行重组、重构，形成新的艺术形象，将二者相结合，与学生互动，探讨，让学生了解设计背后的文化内涵，传承创新民族文化，形成灵活多样的教学模式。同时，扩展知识的外延，把民族学、艺术学、民俗学、设计管理学相结合，多学科整合教学。
总之，现代设计不能脱离本土文化而独立存在，对本土视觉图像资源的有效利用，对传统民间艺术文化意蕴的挖掘，能够消解现代设计的程式化、模式化和空泛感。高校设计教学应增加开设民间艺术课程相关研究，引导学生利用民族元素进行设计，使其产生本土艺术意识，设计作品民族性与现代性相得益彰，传承民族文化，服务地方经济。
【参考文献】
[1]伊红梅.三江侗族农民画如何在渐行渐远的乡愁中美丽蝶变[N].中国艺术报，2016-08-12
[2]顾敏慧.景区特色艺术衍生品的初探[D].西安：西安建筑科技大学，2014
[3]胡绍宗.中国现代农民画的原生性悖论——以黄州民间绘画三十年的创作为例[J].装饰，2015（11）
【基金项目】2017广西教育科学“十三五”规划课题“应用型本科院校艺术通识课程建设”（2017C476）
【作者简介】江汉英（1982— ），广西科技大学鹿山学院講师，硕士，研究方向：美术学。
（责编 黎 原）