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摘要：作为纳西宗教文化化身的东巴文，其本身所固有的特殊文化内涵以及造型特征等都具有独特的艺术价值，对纳西象形文字的深入研究可以为现代设计挖掘出更多可借鉴之处。本文旨在通过对东巴文形成的历史渊源，观物取象的造字方法以及艺术特征等方面的分析来说明东巴文再设计的价值，并通过相关的设计案例来证明其在现代设计中的价值。
关键词：东巴文 造字方法 设计价值
中图分类号：J0-05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）04-0126-02
概述
“斯究鲁究”作为纳西象形图画文字这一原生母体的称呼，其意为木石上的痕迹，这也说明东巴文是由象形图画演变而来的一种象形文字。构成东巴文的基本字素比较简单，但由于其在造字过程中除了遵循“观物取象”的造字理念外，还通过对初級字素加之以点、线、面的组合处理从而形成了庞大的东巴文体系。这种易成体系化的组合方法与现代设计方法存在很大的联系，现代标识系统设计要求要有简练明快的图形处理方式、通俗易懂的识别方式、以及系统化的视觉效果，而这些要素恰恰是东巴文这种既图形又文字，既表象又表意、既独立又系统的象形文字本身所具有的特点。通过对东巴文字的分析和标识设计的分析，发现了标识设计师所注意的内容在东巴文以及东巴文造字所遵循的规律中都有所体现。另外，这种发生于原始先民生活并反映先民生活方式、生产方式、以及原始先民思想和精神的古老象形文字所带有的图画性、表意性、象征性、符号性也为其在现代设计中的应用搭好了平台。单就东巴文组合方式与现代设计方法存在的共性和东巴文独特的艺术特征两个特点就可以看出，东巴文可以为设计师开辟新的设计思路和设计方向。
一、东巴文造字规律及字形特征
东巴文是纳西祭祀——东巴为祭祀活动而绘制的文字，绘制这些祭祀图腾的东巴是纳西族的智者，同时仍是自食其力的劳动者，这从侧面反映了东巴文源于人们对生活事物的观察。纳西族游牧民随着草场的退化而不断迁徙，生活方式以及对工具的使用也是在不断迁徙中变化着，为了适应环境的变化，祭祀用的图画也由泥塑，木雕演变为较为便携的木牌画和纸牌画，同时，伴随着承载物和生活方式的变化，东巴们把祭祀内容和记录祭祀的经文进行不断修正简化，最终演变为我们现在看到的东巴象形文字。
（一）观物取象：东巴文源自纳西先民生活中，反映人们对大自然的认知、对超自然等不可抗力的描绘。因此我们可以发现东巴文中既有反映人、事、物等具象事物的象形文字，又有表现自然神“素”、“术”（ ）和山神等抽象事物的象形文字，但不论反映哪种事物，我们在这两类文字中都能找到自然具象事物的影子。正如许慎提出的“画成其物，随体诘屈”一样，东巴文起初也都是对具象事物：人事、动物、植物、服装、器具等的直观描摹即“观物取象”。但这种描摹又不是简单照搬而是“象形”，是有选择的对事物特征和特点进行适度夸张及细节取舍。在标识系统的设计中，往往要求我们对图形的把控不能过于抽象和简化，为了方便识别要求保留其“象物”、“象事”的特征，而这正是东巴文所具备的。
（二）字形特征：东巴文和中国书法一样有一定的美学规律在其中，东巴在造字时会人为地将字体美化，使字体形态更优美，笔画更圆滑，看起来更舒服。从大量的东巴文中我们可以发现一些人为改变字形的规律。东巴文在表示静态事物时常以对事物的直观或抽象化的描摹而构成，而在表示动态形象和场景时往往是在静态事物的基础上加以趣味性的变形，其中所使用的方法包括：扭卷、开裂折断、变位、弯曲延伸、部分放大与重复、加点、加线、加色、加块等。例如：东巴文中，在对静态事物抽象概括的基础上加线缀以表示其他含义：单线通常用以指示动向、方位和表示关系等；复线通常用以表示摇晃或颤动、光线、人和动物声音或自然界声响、冒出的烟气或水泡等意思，如“地震”就是通过在“地”素的上下各加三条抖动线来表示地在晃动的状态，“光”则是以“星”素的省减体加缀，表示星星光芒四射（如图1）。
这种以初级字素加之以点线面的组合方式，可以增强其系统性，同时保证了在本系统内识别解读的系统性、便捷性。如将这种造字方式运用在标识设计中，就既可以保证形式的统一性，又可以保证观者识别的统一性，甚至可以像编代码一样让参与者在一定的规律下继续设计出在这一系统下的新的标识符号。如果说“观物取象”解决了标识符号辨识度的问题，那么字素加点线面的方式便可以解决标识系统的统一性问题。
这种在保持原有物象基本特征的基础上进行抽象丰富的方法与现代设计方法有一定的联系和相似之处，例如：现代图标设计（如图2），关于天气情况预报的应用图标设计，图标基本都是基础形太阳和云朵（太阳、云朵属于拟物图形）的衍体。晴天、雨天、阴天、闪电等天气情况的描述，都是基础形加点线等抽象元素构成的，这一图标设计所呈现出来的规律与上文提到的东巴文字造字的规律如出一辙。如果在设计过程中设计师能够注意到这—方法，并加以利用，那么在设计系统化图标时将有据可循，在设计过程中设计师心中也会有根主线在，使设计更加系统调理。
二、东巴文的艺术特征
（一）原始性、神秘性：纳西族与外界几乎隔绝的地理位置以及东巴图画象形文字所代表的独特宗教性特点都使东巴文带上了神秘的色彩。东巴文的书写不同于汉字书法书写，是一个硬碰硬的过程：东巴们顺手从身旁取节木片，草草两刀，削成斜尖，尖端破一刀缝，不打草稿地信手挥笔于木牌或土纸之上。大刀阔斧、自信满满地绘画方式透露出祭祀东巴们的豪放自由与随性洒脱的原始人的那种不拘小节的气质。将这种充满野性与不羁的图腾性质的文字运用于标识设计中定会使作品充满质朴的味道，增加作品的文化特色及文化底蕴。
（二）象征性：东巴文和其他文字一样经历了由具象到抽象的转变过程，但不同的是东巴文是一种“适度文字”，它并没有像汉字一样持续抽象下去，而是在抽象的过程中始终保留一部分具象形态。例如，一些表示动物的符号就是省去该动物头部以外的特征，只是对头部特征的简练概括，（如图3）“羊”字的演变，省去细节，对主要特征——羊角加以放大，以此来表示这一类动物。此种以局部特征表示一类事物的方式即为象形。
（三）表意性：东巴文具有丰富的表意性，东巴文可以一字意一意，一句意一事甚至一字意一事，如此的言简意赅又表述准确，绘制者所花的心思可见一般。东巴文的三大主体：表意符号、表音符号以及附加符号，其中表意符号是其主体部分，也是运用最广的部分，可见其表意功能的准确和丰富。此般具有丰富表意性的图形化文字，运用在标识设计中正当合适（如图4）。
（四）符号性：东巴文的符号性也就是东巴文在交流使用中形成的对于纳西人来说的一种约定俗成的图形化符号，经过长期的简化演变，东巴文最终形成了可以用相对抽象的图形符号系统表达具象观念系统的象形文字。这种具有符号化特征的文字，既有丰富的外部特征，又有表意功能，是纳西人将审美和实用相融合的完美体现；标识设计中关于“形”的要求就是：既要有简练抽象易懂的形，又需要这种形可以准确传达信息，因此这两者对于图形与语言的关注点是相通的。标识设计的立意与创新借鉴东巴文的符号性特征将会使标识设计更加趋于人性化、系统化（如图5）。
三、东巴文在现代设计中的创新
东巴文自由又成体系的造字方法、象形美观又简练的结构特征、含蓄又准确的表意方式，现代又原始的笔画结构满足了现代标识设计所有的需求。这种通俗易懂又具有文化内涵的象形文字很好地迎合了读图时『弋观者的需要，通俗易懂、易于识别又具有文化特色。设计师对于这一至宝的发掘目前不是很多，在丽江一带会看到东巴文在导视系统（如图6）、文创产品以及公共标语中的应用，但这些大都停留在对文字音译部分的应用方面，对其更深层的挖掘并不多见，且略显粗制滥造。但乐观的是，日本设计师浅叶克己曾对东巴文进行了新的设计应用，自此把东巴文带上了国际设计舞台。
浅叶克己将东巴文很好地融入到包装及海报设计中，如他为日本麒麟公司的“玄米茶”系列产品设计的包装（如图7），就很好地融合了东巴文；除此之外还将摄影作品与东巴文结合进行海报的设计，如他设计的有关摔跤的海报（如图8）。
东巴文在现代標志设计中的应用也相当出彩。中文网志年会的标志（如图9）设计以东巴文——网字为设计原型，设计在原有文字“形”的基础上进行艺术化处理，整个标志既像一张网，又像是朵朵浪花，不同于现代扁平化图形的是该标志隐约透露着一种原始质朴的文化底蕴又带有很强的趣味性。诸如此类的设计还有“插画家园”网站标志、和木记忆东巴纸作坊标志。它们都很好地将东巴文融入到现代设计中（如图10、11）。
东巴文在现代包装、海报、标志设计中的成功应用，印证了东巴文强大的可塑性。对其造字规律和字形特征等更深层含义的研究应用将会对标识系统设计带来更多可开拓的空间。就以上的案例来看，目前有关东巴文的相关设计只是停留在对东巴文外形和颜色的运用和探讨上，如：“插画家园”网站标志运用东巴文这一元素，可能就是由于东巴文字手写的拙拙的感觉可以迎合“插画”这一主题，颜色的使用也是从东巴文中提取，这样看来，似乎只要是表达插画和绘画这类主题的标志都可以采用这一元素，这样的设计可能缺少对东巴文的进一步思考。我们可以从东巴文的造字方法这一更宏观的角度进行考虑，运用代表不同寓意的东巴文独素字或者独素字的组合来达到所要表达的含义。我想这样的设计思考方式才是严格意义上的设计。
结语
东巴文是如此形象，凭经验和直觉就能猜出它的含义，联合构成的文字背后又蕴涵着更丰富的意味，充满联想性，这种构形方式是视觉内涵与信息内涵的高度结合，将东巴民族艺术的构形方法与表现手法运用到现代设计中，表达设计理念的同时体现民族个性。东巴文为设计师们提供了很好的素材，也为设计提供了灵感来源。若能基于象形文字固有的形及设计理念、表现方法等进行标识设计，我们将得到一个既传统又时尚，又具有本民族文化特色的符号系统。总之，东巴象形文字只有在不断地创新发展下才能体现其“活化石”的意义，才能让更多的人了解这一古老文化。若能将东巴文化运用到现代设计中，这不仅会促进传统文化的传承，现代设计也会因此而更加丰富。